dissabte, 20 de maig del 2017

VORA LA MAR

VORA LA MAR
De Jacint Verdaguer
Per Íngrid Salvador

Al cim d’un promontori que domina
les ones de la mar,
quan l’astre rei cap a ponent declina
me’n pujo a meditar.

Amb la claror d’aqueixa llàntia encesa
contemplo mon no-res;
contemplo el mar i el cel, i llur grandesa
m’aixafa com un pes. 

Eixes ones, mirall de les estrelles,
me guarden tants records,
que em plau reveure tot sovint en elles
mos somnis que són morts.

Aixequí tants castells en eixes ribes
que m’ha aterrat lo vent,
amb ses torres i cúpules altives
de vori, d’or i argent:

poemes, ai!, que foren una estona
joguina d’infantons,
petxines que un instant surten de l’ona
per retornar al fons:

vaixells que amb veles i aparell s’ensorren
en un matí de maig,
illetes d’or que naixen i s’esborren
del sol al primer raig:

idees que m’acurcen l’existència
duent-se’n ma escalfor,
com rufagada que se’n du amb l’essència
l’emmusteïda flor.

A la vida o al cor quelcom li prenen
les ones que se’n van;
si no tinc res, les ones que ara vénen,
dieu-me, què voldran?

Amb les del mar o amb les del temps un dia
tinc de rodar al fons;
per què, per què, enganyosa poesia,
m’ensenyes de fer mons?

Per què escriure més versos en l’arena?
Platja del mar dels cels,
quan serà que en ta pàgina serena
los escriuré amb estels? 


Jacint Verdaguer i Santaló va néixer a Folgueroles (Osona) l'any 1845 i va morir a l'edat de 57 anys a Vallvidriera (Barcelona). Mossèn Cinto Verdaguer era un poeta molt popular, molt estimat per la gent senzilla del poble. A part de cursar estudis eclesiàstics i ser ordenat sacerdot, va tenir una intensa vida mundana i l'oportunitat de viatjar com mossèn a bord de vaixells de passatgers cap llunyans destins. En aquesta etapa de la seva vida va escriure dos grans poemes, el poema èpic L'Atlàntida (1877) i Canigó (1886), guanyant amb les dues obres dos dels certàmens dels jocs florals, aconseguint glòria i èxit.
El poema "Vora la Mar" va ser escrit l`any 1883 amb ple èxit creatiu i guardat en la màxima intimitat sense ser publicat fins anys més tard quan el poeta es trobava immers en una profunda crisi personal, suspès en la seva funció com a sacerdot (suspès "a divinis") i decideix incloure´l dins el recopilatori "Flors del Calvari" l´any 1896.
Jacint Verdaguer és un poeta popular i romàntic. Verdaguer és considerat un dels més grans poetes de les lletres catalanes. La seva obra s'emmarca en el context històric de la Restauració (1874)  i el moviment artístic de la Renaixença. Aquest període literari emmarca un moviment cultural i de conscienciació nacionalista, redreçant la cultura catalana i sobretot, propiciant la recuperació de la nostra llengua, el català, contribuint de manera decisiva a la creació de la llengua catalana literària moderna, tasca que el propi autor va aportar molt, no només amb la seva poesia èpica, lírica i mística, sinó també en la prosa narrativa, periodisme i literatura de viatges.
Vora la Mar és un poema d´estil romàntic, pertany al gènere de la poesia lírica i el seu subgènere és l´elegia ja que aquesta tracta vers la meditació malenconiosa.
La línia argumental d´aquest poema ens situa a la part alta d'una muntanya on el poeta es submergeix en una sèrie de sentiments i reflexions que confronten la vida i la bellesa terrenal de la natura amb la profunda insatisfacció i frustració del seu art creatiu per no aconseguir expressar la grandesa de l'elevació dels seus sentiments més transcendents que només troba dins la seva espiritualitat. Com a poeta romàntic, tracta d'aconseguir el sublim a partir de la bellesa del que l'envolta però ell creu no aconseguir-ho.
De manera sintetitzada, la trama central del poema podríem expressar-la com: “la buidor poètica en vida”.
Al cim d'un promontori que domina
les ones de la mar,
Quan l'astre rei cap a ponent declina
me'n pujo a meditar.
El símbol del sol ponent ens evoca la imminent arribada de la nit i que aviat les ombres de l'astre rei es projectaran sobre el paisatge. És el moment ideal per a meditar sobre l'efímer de les coses d'aquest món.
Amb la claror d'aqueixa llàntia encesa
contemplo mon no-res;
contemplo el mar i el cel, i llur grandesa
m'aixafa com ara un pes.
El símbol de l'efímer de les coses d'aquest món es confirma en aquesta segona estrofa, el nucli és el pes que l´inspira el no-res de la grandesa.
Eixes ones, mirall de les estrelles,
me guarden tants records,
que em plau reveure tot sovint en elles
mos somnis que són morts.
Les onades van i vénen com els seus records, que en el seu vaivé es formen i es desfan a la platja però alhora estan reclamant una mar serena nocturna que sigui reflex del cel estrellat. L´estrofa ens transmet una queixa malenconiosa als seus records i somnis.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Aixequí tants castells en eixes ribes
que m’ha aterrat lo vent,
amb ses torres i cúpules altives
de vori, d’or i argent:
Tota la glòria que va elevar amb la seva poesia forma part d'un passat que ja no existeix. El vent és el símbol de l'element que s´emporta tot.
poemes, ai !, que foren una estona
joguina d'infantons,
petxines que un instant surten de l'ona
per retornar al fons;
Tota la idealització de la seva poesia queda contrastada amb la realitat. Les il·lusions i els somnis que han enriquit al poeta s'esvaeixen.
vaixells que amb veles i aparell s'ensorren
en un matí de maig,
illetes d'or que naixen i s'esborren
del sol al primer raig;
En aquesta estrofa comença a demostrar ja explícitament que els seus sentiments reflectits al·ludeixen a la seva personalitat d'artista i de poeta. D'alguna manera ens declara que ja no es tracta d'una abstracció sinó de la seva pròpia vida com artista el que està en crisi i li produeix frustració.
idees que m’acurcen l’existència
duent-se’n ma escalfor,
com rufagada que se’n du amb l’essència
l’emmusteïda flor.
Les idees que el turmenten les simbolitza com el vent fred que li pren la calor com el símbol més vital i orgànic de la vida de la mateixa manera que el vent s´emporta l'últim aroma d'una flor marcida.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
A la vida o al cor quelcom li prenen
les ones que se'n van;
si no tinc res, les ones que ara vénen,
dieu-me, què voldran?
En aquest moment l'autor es troba amb un profund buit al cor. És alhora una reflexió i una queixa: si se sent definitivament buit ¿què reclamen d'ell les ones (la vida)?
Amb els de la mar o amb els del temps un dia
tinc de rodar al fons;
per què, per què, enganyosa poesia,
m'ensenyes de fer mons?
Se sent enganyat per la creativitat de l'art. Tot el que ha creat fins al moment li sembla irrellevant. És una lluita constant entre les seves il·lusions no satisfetes en un món real i que no l´omplen.
Perquè escriure més versos en l'arena?
Platja del mar dels cels,
Quan serà que en ta pàgina serena
los escriure amb estels?
Finalitza constatant que el seu únic consol consisteix en la convicció que algun dia escriurà amb estrelles els seus versos reflectits en una mar serena, mirall del cel estrellat, al que al·ludeix a la tercera estrofa. D'alguna manera el consol al seu buit el troba en la renúncia a aconseguir en aquesta vida, a través de la poesia dins en un món terrenal, llevat que aquest món sigui mirall celestial només assolible per la vida espiritual.
La primera part de l'argument del poema, el poeta desenvolupa una sèrie de reflexions que a partir de la contemplació de la bellesa i la immensitat del paisatge que l'envolta "el promontori que domina" i per mitjà dels símbols que percep al seu voltant "les ones de la mar" "l'astre rei que cap a ponent declina" el condueixen cap a l'evocació d'ideals, records, somnis, utopies com si tot això ja s'hagués esvaït, és a dir, formen part d'altres temps i el vers "m´aixafa com un pes" ens ve a dir que li provoca angoixa. Estrofa 1, 2 i 3.
A la segona part el poeta ens projecta que la seva poesia idealitzada queda contrastada amb la realitat provocant-li frustració. Totes les il·lusions i somnis que fins ara havien enriquit al poeta per mitjà de la seva creativitat es contraposen a la realitat de la vida terrenal. Aquesta vida converteix tota la creativitat del poeta en cendres que se les emporta el vent "somnis que són morts", petxines que retornen al mar, castells que s'enfonsen a la sorra, idees que són arrabassades com l'aroma de la flor. Estrofa 4, 5, 6 i 7.
A la tercera part, fent un seguit de preguntes retòriques, en Verdaguer, demana respostes. Es qüestiona si la seva activitat poètica ha estat un autoengany: "si no tinc res, les ones que ara vénen, digueu-me què voldran?", "per què, per què, enganyosa poesia, m'ensenyes de fer mons?", "Per què escriure més versos en l´arena?", "quan… los escriuré amb estels?". Són preguntes que formula al seu món espiritual que no el pot defraudar, cercant la poesia perdurable més enllà del que és terrenal. Estrofa 8, 9 i 10.
El poema “Vora la Mar” està compost d´una manera formal. La seva mètrica ens indica que els versos són decasíl·labs i es combinen amb els hexasíl·labs formant estrofes de quatre versos.
11 A / 6 b/ 11 A/ 6 b
La rima és consonant, va encadenada pels versos imparells (vers primer amb el tercer) i versos parells (vers segon amb el quart).
La combinació dels versos imparells llargs (versos d´Art Major) amb els versos curts (versos d´Art Menor) proporciona al poema un ritme caire musical i harmoniós.
Si parlem d l’estrofisme ens trobem davant d'un poema de deu estrofes (deu quartets), de quatre versos a cada estrofa.   
L´estructura d´aquests deu quartets ens marca tres parts ben visibles en funció del desenvolupament del poema (tres estrofes, quatre estrofes i tres estrofes). L´última estrofa és la conclusió a la que arriba l´autor donant resposta de manera implícita al contingut de tot el poema.

Per què escriure més versos en l´arena? 11 A
Plaja del mar dels cels,                   6 b
Quan serà que en ta pàgina serena          11 A
Los escriuré amb estels?                 6 b

La intenció del “jo” poètic en la seva reflexió i lament en tot el  poema “Me'n pujo…” , “m'aixafa…”, “mos somnis…”, “me guarden tants records…” i les formes gramaticals del verbs emprades en primera persona del singular, ens indica que la veu poètica és la del propi autor, en Jacint Verdaguer.
L'autor inclou arcaismes (paraules o tipus d´expressió que se utilitzaven en la antiguitat i cultismes (paraules agafades de la llengua clàssica-grec o llatí), per donar forma al poema.
En Jacint Verdaguer utilitza un lèxic molt extens ple de paraules amb significat figuratiu-simbòlic (connotatives). Aquestes paraules pròpies en l´ús del llenguatge poètic donen al poema una gran bellesa, expressivitat i afectivitat, en transmetre'ns proximitat als sentiments de l'autor. Exemple: “Aixequí tants castells en eixes ribes que m´ha aterrat lo vent”… “cúpules altives...” poemes, joguina d'infantons…” “idees que m´acurcen l´existència…”.
Les comparacions implícites que trobem en el poema ens relacionen (astre rei, ones, estrelles…) amb (ànima, somnis, records…) fan de cada vers del poema una personificació en la seva totalitat. En Jacint Verdaguer fa una contemplació del món exterior interpretant-lo des de l´interior.
Un recurs literari a nivell semàntic el trobem a la metàfora del vers novè: “mirall de les estrelles”, mar.
Altres recursos a nivell sintàctic serien l´anàfora (versos sisè i setè): “contemplo  mon no-res”; contemplo el mar i el cel…”. Hipèrbaton (alteració de l´ordre sintàctic de l´oració): “A la vida o al cor quelcom li prenen, les ones que se'n van”. Anaconesi (preguntes retòriques que es troben a las tres últimes estrofes, l´última porta la resposta implícita.

Aquest poema clàssic va ser escrit en un moment efímer de la carrera literària d´en Verdaguer. Poema de gran perfecció formal amb una harmoniosa construcció basant-nos en el conjunt de tots els recursos utilitzats, esmentats prèviament.
Aquest poema és un reflex del que passa en el més íntim de Verdaguer al llarg de la seva vida recaptat en un moment de inspiració.

En efecte, res no ens permet pensar que el poeta estigués travessant una crisi en el moment en què escriu el seu poema "Vora la Mar", però el poema ens està indicant el contrari.
Això ens permet suposar que aquesta poesia tanca una visió premonitòria del que li anava a succeir després, perquè ens revela un Verdaguer inadaptat al món i que persegueix una poesia no mundana. Però per la seva qualitat de poeta, Verdaguer entén que l'últim recurs que li queda, és lliurar la seva pròpia poesia com sacrifici, el que significarà, a partir d'aquest moment, fer de la seva pròpia vida ofrena poètica. La prova d'això és que només publica “Vora la Mar” quan debatent-se anys després en plena crisi personal i pública, inclou el poema dins l'obra obra titulada "Flors del Calvari". Verdaguer capta el sentit cristià de sacrifici i l'integra a la corrent romàntica.
Un poeta plenament mundà romàntic té ideals mundans com a objecte de la seva poesia. Però Verdaguer té com objecte un compromís que no li permet lligar-se més que amb alguna cosa no terrenal i en certa manera es pot afirmar que ho aconsegueix projectant un abandó del que és terrenal, la clau es troba en la inspiració de la seva última estrofa quan creu ferventment que la seva poesia romàntica i utòpica serà entesa en un món celestial i que això li permetrà ser recordat.

La meva interpretació subjectiva d'aquest poema és que s'escriu en una època en què Verdaguer es trobava en un estat de sublim creativitat després d'aconseguir amb el poema èpic L'Atlàntida, èxit i glòria. "Vora la Mar" és un poema romàntic i líric que només es pot entendre com un presagi o bestreta espiritual escrit quan ni ell mateix pot conèixer la crisi real que li vindrà anys després amb el seu escàndol públic.
Però es poden trobar més elements premonitoris dins el poema.
L'estrofa de la flor i la seva aroma i el fred em suggereix alguna cosa més que una mort creativa: una mort física ja que utilitza uns símbols massa orgànics (fred) com per al·ludir a una crisi purament espiritual.
En l'estrofa "Vaixells que amb veles i aparell s'ensorren en un matí de maig," em fa entendre que el poeta arriba a presagiar la seva mort en un lloc proper al mar i en un mes de maig, últim mes complet de la seva vida que és quan realment va morir anys després.
En Verdaguer “en un mati de maig”, va néixer i un mes de maig va començar la seva agonia definitiva que va tenir lloc precisament un mes de maig, mes de les flors a Vil.la Joana Vallvidrera, mes en què sens dubte va veure per última vegada el mar a la llunyania.
Actualment la casa on va morir de tuberculosi s'ha convertit en casa museu. Si bé des de la casa no es veu el mar sinó Montserrat ja que està orientada cap a Collcerola, Verdaguer va haver de veure per última vegada el mar des de Vallvidriera, quan va ser traslladat a Vil·la Joana. No obstant això, des del seu mausoleu al cementiri de Montjuïc, sí s'albira el mar. Això em reafirma que "Vora la Mar" és tot un recorregut poètic de la vida de'n Jacint Verdaguer, com si el seu destí, característica com a poeta romàntic, estigués ja marcat en el seu món interior des d'un començament.
Un poeta com en Jacint Verdaguer no encaixa en aquest món i en algun moment de la seva vida, potser quan escriu "Vora la Mar" ell ho arriba a entendre. Sota el meu punt de vista crec fermament que la poesia de J. Verdaguer encara perdura en el nostre món com si hagués estat escrit des de les estrelles com ell aspirava i també serà comprès en un món més enllà d'aquest nostre món d'ara en què l'art creatiu poètic no és gaire valorat per la gran majoria de la societat. Cal recalcar que la seva genialitat com poeta i escriptor roman i romandrà per sempre.

LO MARINER


LO MARINER (CANÇÓ POPULAR)
Per Guillem Mercadal

 



Lo Mariner, és una cançó popular d’origen català del segle XVI-XVIII, encara que trobem versions de diversos llocs d’Europa, per exemple a Escòcia, Múrcia entre d’altres pobles i ciutats costeres. La cançó és anònima i a causa de la transmissió oral i no que ningú la ha redactat s’ha anant modificant, això ha dificultat encara més la data de creació i l’autor, tot i així per les dates el situem al la Decadència.

La raó per la qual molt dels poemes de l’època tenien un autor anònim, era donat perquè entre els segles XVI i XVIII l’activitat literària catalana es va veure afectada per una pèrdua sensible de consciència lingüística, a més d’entrar en un procés de decadència i davallada en la producció d’una literatura de qualitat. Com a principals causes d‘aquesta decadència s’apunten l’enfrontament de les guerres del segle XV, l’enfrontament de la Generalitat de Joan II i les revoltes de remences que van suposar l’empobriment de la burgesia i un gran descens en la població per la epidèmies com la pesta. A més la cort reial es trasllada fora de Barcelona després del matrimoni dels reis catòlics això afebleix la personalitat política dels Països Catalans, castellanitza la noblesa i fa que les institucions perden pes i prestigi. Cal afegir que les lletres catalanes van patir la pressió de les dues literatures veïnes que estaven en plena esplendor com eren la Castellana i la Francesa. Finalment la Decadència s’acaba d’accentuar amb el desenllaç de la Guerra de Successió i els decrets de Nova Planta, que comportava, la prohibició del ús i l’ensenyament del català.

Pel que fa el tema podem dir que és un poema d’amor no correspost, més concretament direm que és una balada. A l’època els temes tractats en aquest tipus de poesia eren situacions de la vida quotidiana (feines, festes, etc.) i l’amor.

Filant més prim, la cançó tracta sobre una donzella que estava bordant un mocador de seda i es queda sense, de cop i volta veu un vaixell amb un mariner que li ofereix escollir seda, la donzella puja i amb el cant del mariner s’adorm. Finalment la donzella desperta replicant que la deixi a terra tot i que el mariner s’hi nega, es quan la donzella explica que és la més desafortunada de les seves germanes a causa del seus marits és quan el mariner respon dient que és el fill del rei d’Anglaterra. Cal aclarir que en l’època era típic raptar a donzelles i portar-les al mercat com a esclaves.


Rima: Hi ha diferents versions, però en la gran majoria la rima és assonant als versos parells i consonant en alguns senars.

Mètrica: Consta de 16 estrofes de quatre versos (quartets) on els versos són heptasíl·labs (7) i tetrasíl·labs (4), per tant, són d’art menor.

Figures retòriques: Utilitza molts paral·lelismes (mateixa estructura), anàfores (repetició de paraules al principi de estrofa) i repeticions constants per a facilitar-ne la comprensió i poder-la cantar més fàcilment.

Finalment com a conclusió del poema Lo Mariner puc extreure el missatge que no ens hem de refiar de les aparences.





"AIXÍ COM CELL..."


Així com cell qui es veu prop de la mort – Ausiàs March
Per Radu Emanuel Daian


Així com cell qui es veu prop de la mort, 10A
corrent mal temps, perillant en la mar, 10B
e veu lo lloc on se pot restaurar 10B
e no hi ateny per sa malvada sort, 10A
ne pren a me, qui vaig afanys passant, 10C
e veig a vós bastant mos mals delir. 10D
Desesperat de mos desigs complir, 10D
iré pel món vostre ergull recitant. 10C


Ausiàs March va néixer el 1397 i es va morir l’any 1459. Era un poeta i cavaller medieval valencià, originari d’una petita família de poetes i de nobles. Va ser un dels grans poetes del segle XV i va superar la tradició trobadoresca i va establir les coordenades de la poesia moderna. Els principals temes que tracta Ausiàs són d’amor, de la mort i espirituals. Aquest és el poema número 81 de la seva obra i amb ell, fa una exegesi intensa del dolor inherent en l’amor. Aquest poema no pertany a cap corrent liderar, ja que March va crear la seva pròpia literatura. March va ser un dels poetes més importants del Segle d’Or valencià.


El tema del seu poema és l’amor que sent per una dama, i l’expressa amb el conegut mite del nàufrag, on busca la seva felicitat en la dama a la que estima comparant aquest amor amb els perills que pot passar un home en plena tempesta al mar.
En aquest poema el poeta seria el mariner, i els perills del mar es refereixen als seus sentiments. Amb “lo lloc” es refereix a la dama que estima i que seria la única que li podria salvar del malestar dels seus sentiments. En els últims tres versos es refereix a que ella no l’estima ni el correspon.

Aquest poema és una cobla i la seva estructura està formada per una sola estrofa de vuit versos decasíl·labs amb rima consonant i masculina, és a dir que acaben en paraula aguda. Els versos són d’art major, ja que tenen més de 8 síl·labes i de rima creuada (ABBACDDC). Aquest tipus d’estrofes eren molt comunes en els segles XIV i XVI per els poetes catalans que encara escrivien en occità.

Es poden trobar unes quantes figures retòriques, com per exemple un polisíndeton, que vol dir que hi ha una repetició freqüent d’una paraula; seria la conjunció “e” dels versos 3, 4 i 6. També es pot trobar un paral·lelisme, que vol dir que es repeteix una mateixa estructura en diverses frases; en el vers 3 on diu “e veu” i en el vers 6 on diu “e veig”. En aquest paral·lelisme, es refereix a que el lloc salvarà al nàufrag com la dama al poeta. Per últim, he trobat una hipèrbaton a l’últim vers, que vol dir que es canvia l’ordre de les paraules; diu “iré pel món vostre” en lloc de “iré pel vostre món”, com seria normal. Una altre cosa que he trobat és que tot el poema seria una comparació.

En conclusió, és interessant la manera en que trenca el tòpic medieval de l’amant i crea la seva pròpia literatura. També és una forma bastant creativa la manera en que aconsegueix comparar l’amor que sent per una dona amb el lloc segur d’un nàufrag.

LA PÀTRIA


LA PÀTRIA
de Bonaventura Carles Aribau
Per Elena Moreno Martín


Adéu-siau, turons, per sempre adéu-siau,
oh serres desiguals, que allí en la pàtria mia
dels núvols e del cel de lluny vos distingia
per lo repòs etern, per lo color més blau.
Adéu, tu, vell Montseny, que des ton alt palau
com guarda vigilant cobert de boira e neu
guaites per un forat la tomba del Jueu,
e, al mig del mar immens la mallorquina nau.

Jo ton superbe front coneixia llavors
com conèixer pogués lo front de mos parents,
coneixia també lo so de tos torrents
com la veu de ma mare, o de mon fill los plors.
Mes arrencat després per fats perseguidors,
ja no conec ni sent com en millors vegades;
així d’arbre migrat a terres apartades
son gust perden los fruits e son perfum les flors.

Què val que m’haja tret una enganyosa sort
a veure de més prop les torres de Castella,
si el cant del trobador no sent la mia orella
ni desperta en mon pit un generós record?
En va a mon dolç país en ales jo em transport
e veig del Llobregat la platja serpentina,
que, fora de cantar en llengua llemosina
no em queda més plaer, no tinc altre conhort.

Plau-me encara parlar la llengua d’aquells savis
que ompliren l’univers de llurs costums e lleis,
la llengua d’aquells forts que acataren los reis,
defengueren llurs drets, venjaren llurs agravis.
Muira, muira l’ingrat que, en sonar en sos llavis
per estranya regió l’accent nadiu, no plora;
que, en pensar en sos llars, no es consum ni s’enyora,
ni cull del mur sagrat la lira dels seus avis.

En llemosí sonà lo meu primer vagit
quan del mugró matern la dolça llet bevia.
En llemosí al Senyor pregava cada dia
e càntics llemosins somiava cada nit.
Si, quan me trobo sol parl ab mon esperit,
en llemosí li parl, que llengua altra no sent;
e ma boca llavors no sap mentir ni ment,
puix surten mes raons del centre de mon pit.

Ix, doncs, per a expressar l’afecte més sagrat
que puga d’home en cor gravar la mà del cel,
oh llengua a mos sentits més dolça que la mel
que em tornes les virtuts de ma innocenta edat.
Ix, e crida pel món, que mai mon cor ingrat
cessarà de cantar de mon patró la glòria
e passe per ta veu son nom e sa memòria
als propis, als estranys, a la posteritat.

 
Aquest poema titulat “La pàtria” va ser escrit l’any 1833 per Bonaventura Carles Aribau. L’autor va néixer el 4 de novembre de 1798 a Barcelona i va morir el 17 de setembre de 1862 a la mateixa ciutat.
Va ser escriptor, economista, taquígraf i polític. Va estudiar retòrica i poètica al Seminari Conciliar i va utilitzar aquests estudis per escriure textos en català, castellà, llatí i italià. L’any 1820 ingressà a l’Acadèmia de les Bones Lletres i tres anys després esdevingué secretari de la Diputació de Lleida i cofundador del diari “El Europeo”. Va estar influenciat per l’escriptor italià Alessandro Manzoni, fet que va fer que s’iniciés el periodisme romàntic a Catalunya.
L’any 1826 es traslladà a Madrid per treballar pel banquer català Gaspar Remisa on guanyà prestigi escrivint diaris com ara “El Corresponsal”, entre d’altres, del qual va ser director. A part d’aquest càrrec important en l’àmbit de la literatura també ocupà d’altres en el terreny econòmic com per exemple, dirigir la Junta de Duanes i Aranzels.
L’any 1833 pel sant del seu patró, els treballadors decidiren regalar-li un recull de poemes on, el nostre autor, escrigué “La pàtria” perquè tots dos compartien una mateixa llengua, en aquest cas el català, i perquè tots dos trobaven a faltar les seves terres.
Per tant, aquest poema publicat al diari “El vapor”, va ser considerat el punt de partida de la Renaixença catalana, al segle XIX, a causa de l’exaltació romàntica del paisatge, en aquest cas del Montseny i el Llobregat, i per ser el primer poema culte publicat segons els nous gustos romàntics.
Més tard, havent renunciat a la pensió que li pertocava, es traslladà de nou a Barcelona on viurà malalt fins a la seva mort.
Finalment, l’any 1884 Bonaventura Carles Aribau és homenatjat amb una escultura al Parc de la Ciutadella.

En relació al tema general del poema podem veure que és l’enyorança i, més concretament, l’enyorança a la pàtria i a la llengua perquè, durant tota la composició, observem que viu la seva estada a Madrid com si estigués exiliat per la tristesa que ens transmet al llegir-ho.
Presenta una estructura externa de 6 estrofes formades per 8 versos alexandrins, dit d’una altra manera, per 8 versos dodecasíl·labs amb rima consonant creu-creuada, és a dir, ABBA.
Pel que fa a l’estructura interna podem dividir el poema en 3 parts. En primer lloc les estrofes 1 i 2 on ens parla dels paisatges catalans com la muntanya del Montseny i els compara amb els afectes més propers com la veu de la seva mare i els plors del seu fill.
En segon lloc les estrofes 3, 4 i 5 on el poeta es queixa d’haver marxat, justifica la importància de la pròpia llengua, maleeix les persones que no senten res quan la senten i ens explica la utilitat que se li dóna a aquesta.
En tercer lloc tenim l’última estrofa, la 6, on ens fa una conclusió sobre la llengua i l’obliga a sortir del cos per expressar els sentiments.
Com a curiositat del poema, en l’estrofa 6 podem veure que es dirigeix al patró dient “mai mon cor ingrat cessarà de cantar de mon patró la glòria” però això només ho fa per quedar bé amb ell, ja que el poema era un regal i el que en realitat vol dir en comptes de patró, és pàtria. Per tant, el significat dels versos varia perquè ja no és que mai deixarà de cantar pel seu patró sinó per la seva pàtria.

Quant a les figures retòriques n’hi ha 4 que són les més representatives. Les hipèrboles que són presents durant tot el poema i les utilitza perquè ens fem una idea dels sentiments tan forts que té per la seva pàtria com per exemple: (v. 11 i 12). “coneixia tan bé lo so de tos torrents/ com la veu de ma mare o de mon fill los plors.” (v. 22) “e veig del Llobregat la platja serpentina” i (v.38) “llengua altra no sent”.
Les metàfores les trobem al principi del poema i les utilitza per descriure llocs i objectes sense dir directament què són, sinó que ens fa pensar. Per exemple: (v.2) “serres desiguals” que farien referència a Montserrat, (v.7) “la tomba del Jueu” que es refereix a Montjuïc perquè abans allò era un cementiri jueu i (v.8) “la mallorquina nau”, referint-se a l’illa de Mallorca.
Finalment, també és important la presència de paral·lelismes i anàfores per embellir els versos i donar-los més expressivitat. Uns exemples de paral·lelisme serien (v.4) “per lo repòs etern, per lo color més blau”, (v.28) “defengueren llurs drets, venjaren llurs agravis” i “als propis, als estranys, a la posteritat”. I uns d’anàfora com ara (v.41 i 45)“ Ix, doncs/ Ix, e crida”.

Per acabar, podem concloure que aquest poema és important perquè va marcar l’inici i la ideologia dels poetes de la Renaixença donant valor a la llengua i a la cultura catalanes que durant molt de temps van ser, d’alguna manera, menys prestigioses que el castellà i la cultura espanyola.
El poeta ens transmet completament, gràcies a les hipèrboles, tots els sentiments i l’enyorança que té per la pàtria i la llengua pròpies.
Personalment penso que són un poema i un escriptor importants perquè van fer renéixer el català i van fer que, a partir d’aquí, la gent el valorés al nivell de les altres llengües.





diumenge, 14 de maig del 2017

VORA EL BARRANC DELS ALGADINS


VORA EL BARRANC DELS ALGADINS
de Teodor Llorente                                                                                    Per Eva Pérez
Vora el barranc dels Algadins
hi ha uns tarongers de tan dolç flaire
que per a omplir d'aroma l'aire,
no té lo món millors jardins.
Allí hi ha un mas, i el mas té dins
volguts records de ma infantesa;
per ells jo tinc l'ànima presa
vora el barranc dels Algadins.

Vora el barranc cels Algadins,
s'alcen al cel quatre palmeres;
lo vent, batent ales lleugeres,
mou son plomall i els seus troncs fins.
En ells, millars de teuladins
fan un soroll que el cor enxisa.
¡Qui ouir pogués sa xillerissa
vora el barranc dels Algadins!

Vora el barranc dels Algadins
l'aigua corrent los camps anega;
en sos espills lo sol llampega,
i trau l'arròs verdosos brins.
Sona el tic-tac en los molins;
i al caure el sol, caçadors destres,
a joca van d'ànecs silvestres
vora el barranc dels Algadins.

Vora el barranc dels Algadins
mourà demà les palmes l'aire,
li donaran los horts son flaire,
i sa cantúria els teuladins.
Lo mas demà guardarà dins
dolços records i imatges belles;
jo no podré gojar ja d'elles
vora el barranc dels Algadins
 
Per començar, Vora el barranc dels Algadins pertany al període de la Renaixença, un moviment cultural i nacionalista sorgit a principis del segle XIX, durant la industrialització a Catalunya. Com a conseqüència d’aquesta industrialització van aparéixer dues classes socials noves: la burgesia i el proletariat. La Renaixença va estar promoguda per la burgesia, que pretenia recuperar la literatura i llengua catalanes, les quals en la Decadència havien patit un fort afebliment.
L’obra va ser escrita per Teodor Llorente, un poeta, periodista i polític valencià, a més d’ una de les figures més importants del període de la Renaixença al País Valencià. Va estudiar dret i, més tard, va ser director del diari La Opinión, el qual va transformar en Las Provincias. Uns anys després, va fundar l’entitat cultural Lo Rat Penat, des d’on va promoure l’organització d’uns Jocs Florals (certàmens literaris que difonen una llengua) bilingües. Primerament, escrivia en castellà però influenciat per Marià Aguiló, un dels fundadors de la Renaixença, el va decantar pel català. Les seves obres en català (anomenat llemosí) estan afectades pels temes jocfloralescos (pàtria, fe i amor), els poemes de circumstàncies, el sentimentalisme i l’historicisme. Aquest poema està influenciat pels Jocs Florals. Aproximadament als 50 anys, començà la seva carrera política i va arribar a ser diputat i, més tard, senador a les Corts de Madrid. El poema va ser escrit en la seva època de maduresa i pertany al llibre “Nou llibret de versos”, l’únic de poesia catalana (de l’autor).
Vora el barranc del Algadins, se situa, com el propi títol indica, al barranc dels Algadins, un paisatge de la comarca de la Ribera Alta (País Valencià) que ha sigut transformat per l’home: quan l’autor va escriure aquesta obra era un barranc, però ara és un pla dedicat al conreu de tarongers. Tracta de l’exaltació de la natura i de l’amor que sent l’autor per la seva terra, expressat a través de la descripció del barranc com un lloc ideal (fent referència al tòpic “Locus Amoenus”), i del pas del temps.
Pel que fa a la mètrica, aquest poema està format per quatre estrofes (cobles), les quals inclouen un refrany (vora el barranc dels Algadins) que es repeteix al començament i al final de cadascuna, totes de vuit versos octosíl·labs i, per tant, d’art menor. Té una rima consonant i creu-creuada, que altera acabaments amb mots masculins (als versos 1, 4, 5 i 8 de cada estrofa) amb mots femenins (als versos 2, 3, 6 i 7), per la qual cosa té una estructura de forma 8A/8B/8B/8A/8A/8C/8C/8A. En aquesta composició podem observar principalment dues parts: La primera, que comprèn les tres primeres cobles, ens introdueix primerament els records que el barranc li avoca i, més tard, se centra en la descripció d’aquest paisatge. Aquesta primera part, al mateix temps, és divisible en dos subapartats: la 1a estrofa per una banda i la 2a i 3a per una altra. Mentre que el segon subapartat reflecteix el desig del poeta per veure trets característics d’allà tals com els teuladins cantant damunt les palmeres o els raigs de sol reflectits als corrents d’aigua, entre altres coses, el primer, a més de descriure els tarongers i la masia, esmenta les bones memòries que guarda d’aquest indret. La segona part, que comprèn l’última estrofa, però, plasma la nostàlgia i malenconia que sent en pensar que, amb el pas del temps, arribarà un moment en què ja no podrà gaudir de tal paisatge, tot i que aquest romandrà essent igualment bell.
Encara que no té gaires figures literàries, trobem diverses sinestèsies, al·literacions, metàfores, etc… tot i que les més representatives són la hipèrbole no té lo món millors jardins (v.4), que emfatitza aquesta idealització del barranc, la personificació per ells jo tinc l’ànima presa (v.7), que dóna més importància a totes les memòries que guarda de la seva infantesa relacionades amb el paisatge que no pas a aquest en sí i, per últim, l’hipèrbaton mourà demà les palmes l’aire (v.26) i l’onomatopeia tic-tac (v.21), que representen el pas del temps.
Com a conclusió podem dir que aquest és un dels poemes més representatius de la Renaixença fets al País Valencià on s’aprecia l'amor que sent el poeta pel lloc on va créixer, així com una preocupació pel pas del temps que, arribat el moment, no el deixarà gaudir dels bons records.
A més, opino que aquest poema és bastant entenedor, a excepció d’un parell de paraules com ara espill i gojar, i que expressa molt bé el que el poeta vol transmetre.

LA VACA CEGA


La vaca cega
de JOAN MARAGALL
XIX                                                                                          per Sara Muñoz
Topant de cap en una i altra soca, 10 A
avançant d’esma pel camí de l’aigua, 10B
se’n ve la vaca tota sola. És cega. 10 C
D’un cop de roc llançat amb massa traça, 10 D
el vailet va buidar-li un ull, i en l’altre 10 D
se li ha posat un tel: la vaca és cega. 10 C
Ve a abeurar-se a la font com ans solia, 10 E
mes no amb el ferm posat d’altres vegades 10 F
ni amb ses companyes, no: ve tota sola. 10 A
Ses companyes, pels cingles, per les comes, 10 G
pel silenci dels prats i en la ribera, 10C
fan dringar l’esquellot, mentres pasturen 10 H
l’herba fresca a l’atzar… Ella cauria. 10 F
Topa de morro en l’esmolada pica 10 F
i recula afrontada… Però torna, 10 A
i baixa el cap a l’aigua i beu calmosa. 10 A
Beu poc, sens gaire set. Després aixeca 10 C
al cel, enorme, l’embanyada testa 10 C
amb un gran gesto tràgic; parpelleja 10 C
damunt les mortes nines, i se’n torna 10 A
orfe de llum sota del sol que crema, 10 C
vacil·lant pels camins inoblidables, 10 E
brandant llànguidament la llarga cua. 10 I


Joan Maragall i Gorina va néixer a Barcelona l’any 1860 i va morir l’any 1911 fou un poeta, periodista i escriptor català, va ser un dels màxims representants de la poesia modernista. Joan va ser un home d'arrels religioses i una forta implicació política.
Va escriure més de 450 textos.
Aquesta obra se situa a 1895, segle XIX.
El poema forma part de la sèrie Pirinenques, dins el llibre ”Poemes”.
El tema més representatiu en aquest poema és la natura.
S’hi descriu el que observa el poeta; no embelleix el poema amb els recursos de la retòrica del paisatge.
Explica l’escena de com una vaca es torna cega perquè un noi li llança una pedra l’ull i com va a veure aigua.
La vaca viu solitàriament pel prat perquè està exclosa del ramat.
Aquest poema està relacionat amb el Modernisme, el qual tendeix a afegir noves i modernes idees en les lletres i l’art.

Aquest poema està constituït per una estrofa integrada per 23 versos. Podem dividir el poema en dues parts:
Primera part: (v. 1-13) On el concepte fonamental és: “la vaca és cega”. Del vers 1 al 6, ens explica la causa de la ceguesa de la vaca i del vers 6 al 13, ens explica la solitud i el moviment de l’animal anant cap a la font.
Segona part: (v. 14-21) Remarca amb èmfasi la tristesa de la vaca. I dos conceptes més: la compassió que sent el poema i la resignació de la vaca.
Tot el poema és una sola estrofa. Però es pot subdividir en tres tercets, un quartet i finalment una dècima.
Ús de versos decasíl·labs, d’art major. Els versos són de rima assonant o lliure, ja que no segueixen una estructura fixa però es repeteixen molt l'A i la C.
Va ser traduïda al castellà per l’autor Miguel de Unamuno.

Epítet: “beu calmosa”.
Metàfora: “orfe de llum” / “Pel silenci dels prats”
Enumeració: “ses companyes, pels cingles, per les comes, pel silenci dels prats i en la ribera”
Metonímia: “avançant d’esma pel camí de l’aigua”
Hipèrboles: “sota del sol que crema” / “un gran gesto tràgic”
Personificacions: “les mortes nines”
Antítesis: entre la lluminositat i claredat del paisatge que ens descriu el poeta, amb la foscor de la vaca al llarg de tot el poema.

La vaca cega és un dels poemes més coneguts de Joan Maragall, és un poema Modernista.
La conclusió que podem treure del poema és que l’autor ens intenta transmetre la bellesa del paisatge a partir de la personificació de la vaca com a ésser representatiu de la natura, i la té en compte com si pogués sentir les emocions que les persones sentim. La inspiració que ell té se la proporciona la natura.
A la vaca que trobem representada al poema podem veure reflexat al poeta Modernista d’aquella època, ja que anaven sempre sols i es guiaven més pels sentits.
L’objectiu essencial d’aquest poema és captar i transmetre la bellesa que hi ha a les coses.



dilluns, 8 de maig del 2017

LA VACA CEGA


La vaca cega 
de JOAN MARAGALL
Per Raúl Pérez


Topant de cap en una i altra soca, A 10
avançant d’esma pel camí de l’aigua, B 10
se’n ve la vaca tota sola. És cega. C 10
D’un cop de roc llançat amb massa traça, D 10
el vailet va buidar-li un ull, i en l’altre 5 E 10
se li ha posat un tel: la vaca és cega. C 10
Ve abeurar-se a la font com ans solia, F 10
mes no amb el ferm posat d’altres vegades E 10
ni amb ses companyes, no: ve tota sola. A 10
Ses companyes, pels cingles, per les comes, 10 G 10
pel silenci dels prats i en la ribera, C 10
fan dringar l’esquellot, mentres pasturen H 10
l’herba fresca a l’atzar... Ella cauria. F 10
Topa de morro en l’esmolada pica F 10
i recula afrontada... Però torna, 15 A 10
i baixa el cap a l’aigua i beu calmosa. A 10
Beu poc, sense gaire set. Després aixeca C 10
al cel, enorme, l’embanyada testa C 10
amb un gran gesto tràgic; parpelleja C 10
damunt les mortes nines, i se’n torna 20 A 10
orfe de llum sota del sol que crema, C 10
vacil·lant pels camins inoblidables, E 10
brandant llànguidament la llarga cua. I 10



La vaca cega – Joan Maragall:


Joan Maragall i Gorina neix a Barcelona a l’any 1860. Es conegut popularment com a poeta i autor d’assajos d’interès ideològic, cultural i polític, i de traduccions, malgrat que també va traduir autors clàssics, sobretot alemanys. Va pertànyer a una família burgesa de Barcelona, amb la qual es va haver d’enfrontar i renunciar, per tal de seguir la seva vocació literària. Destaca la seva important producció en prosa, amb més de 450 textos. Va ser un home d’ arrels religioses, de fortes implicacions polítiques i una important influència social.
Joan Maragall fou una figura de la poesia modernista del canvi del segles XIX al XX. De l’etapa Renaixentista va heretar el floralisme i el retoricisme. En tot moment va defensar l’espontaneïtat i la simplicitat, arribant a desenvolupar la teoria de “La paraula viva”. Va ser un dels introductors del vitalisme en la cultura catalana, el qual s’emmarca dins de l’irracionalisme i el seu màxim representant és Nietzsche, i així també introduint una gran part de literatura Alemanya a Cataluña. Va morir al 1911 a Barcelona.
La vaca cega va ser un dels poemes més difosos de Joan Maragall, el qual es creu que va ser escrit al 1893 a la font del Cubilà, entre Camprodon i Sant Joan de les Abadesses, on el poeta passava l’estiu amb la seva família. El poema forma part de la sèrie Pirinenques, dins el llibre Poemes.
La temàtica dels poemes de Joan Maragall és molt variada. Tracta des de temes d’amor, llegendes i natura a elements espirituals. El tema principal del poema és la natura, i es un dels temes més utilitzats pel poeta, perquè on vivia, la natura era escassa i cada cop que la contemplava quedava meravellat. Fa una descripció subjectiva, ja que descriu tot allò que observa i no l’embelleix. L’aspecte més important que tracta el poema, és la solitud de la vaca pel fet d’estar cega.
Aquest poema esta constituït per una estrofa integrada per 23 versos. Podem dividir el poema en dues parts:
  • Del vers 1 al 13. Principalment ens explica la situació en la que es troba l’animal. Aquesta part la podem subdividir en dues: la primera del vers 1 al 6, on ens explica a que es deguda la ceguesa de la vaca i del vers 6 al 13, ens explica la solitud de la vaca anant cap a la font.
  • Del vers 14 fins al final, intensifica la tristesa a la qual esta sotmesa la vaca i ens mostra la compassió que sent el poema davant la situació.
Els versos són decasíl·labs i d’art major amb una rima assonant irregular amb predomini des acabaments A i C.

Figures Retòriques:
·Trobem una antítesi entre la lluminositat i claredat del paisatge que ens descriu el poeta, amb la foscor de la vaca al llarg de tot el poema.
·Hi ha contraposició: mentre que l’aigua de la font és fresca i viva, la vaca pateix una mort en vida.
·Trobem un paral·lelisme entre Topant de morro i Topant de cap (vers 1 i 14).
·Tenim una metàfora al vers 21 (orfe de llum…, que vol dir cega).
·També hi ha una enumeració: pels cingles, per les comes, pel silenci dels prats i la ribera (vers 10 i 11).
·Personificació: el silenci dels prats (vers 11). També podem observar la personificació de que la vaca pugui sentir emocions humanes ("amb un gran gesto tràgic").

La vaca cega és un dels poemes més coneguts i difosos de Joan Maragall. Com a conclusió, podem establir que en el poema podem interpretar l’esperit col·lectiu que vol expressar el poeta. La vaca cega ens transmet i ens diu que s’ha anar més enllà de l’aparença, per veure dintre de les coses allò essencial que les mou. Alguns crítics han vist també en "La vaca cega" la personificació de l'artista modernista que viu sol, separat de la resta de la societat i que fa servir la intuïció, l'instint i la inspiració per a crear.


Versió musicada:




BÈLGICA

Bèlgica de Josep Carner Per Judit Maynou Si fossin el meu fat les terres estrangeres, m’agradaria fer-me vell en un país on es ...